APERITIVO

Sabato 26/09 e 3/10 ore 17:00-18:00
Costo: € 10,00 + diritti prevendita
Prenota qui

Menu aperitivo:

4 stagioni di cicchetti accompagnati da Spritz o vino.

BRUNCH

Domenica 27/09 e 4/10 ore 12:00-13:00
Costo : €15,00 + diritti prevendita
Prenota qui

Menu Brunch:

Hummus di ceci
Crema di piselli e menta

Un piatto a scelta tra:

• Pappa al pomodoro con stracciatella
• Panzanella croccante di mare
• Pokè (con pesce)

Dolcetto
Acqua e caffè
Vino, servito al tavolo (si ringrazia I Balzini Winery)

Il Cimento dell’armonia e dell’invenzione (raccolta di concerti di cui le Quattro Stagioni fa parte) è un titolo programmatico, applicabile all’arte del comporre come alla vita, nel solco della stratificazione di significati e interpretazioni che convivono nell’arte di Antonio Vivaldi.
La percezione, l’equilibrio, l’armonia della natura, i corpi, i suoni, i gesti musicali di questo lavoro universalmente conosciuto ispirano questa rivisitazione collettiva, che rimescola armonie e invenzioni nell’incontro tra l’energia dei giovani musicisti e i samplers, dove i suoni di sintesi convivono con i suoni elettroacustici provenienti dagli stessi musicisti. Una decostruzione e ricostruzione concettuale che nelle prassi e nelle soluzioni diventa festa ed empatia, facendo risuonare alcuni concetti chiave di Happening!: osmosi, collettività, ascolto, libertà.

I musicisti della Scuola di Musica di Fiesole

VIOLINI | Tempestini Angela, Daniele Dalpiaz, Sara Manaresi, Zou Wenxiao, Di Bari Federico, Victoria Kluver Phil, Ara Amedeo, Pianini Mazzucchetti Giulia, Margherita Niro, Maurini Amodei Sofia, Ferrari Giovanna.

VIOLE | Ardino Irene, Spinelli Lisa, Bemporad Laura, Avilia Anna.

VIOLONCELLI | Marashi Anton, Gaudenzi Jacopo.

CONTRABBASSI | Zoppetti Pietro, Alvito Massimo.

LETIZIA RENZINI

Sound e video artist, performer, Letizia Renzini lavora in ambito interdisciplinare focalizzando l’esplorazione nella composizione dei linguaggi artistici. Regista, musicista e dj, negli ultimi anni lavora esclusivamente nell’ambito delle performing arts come autrice di nuovo teatro musicale, nell’opera e nell’istallazione multimediale.
Collaboratrice di maestri della scena italiana contemporanea quali Romeo Castellucci (Socìetas Raffaello Sanzio) e Virgilio Sieni, ha lavorato molti anni a RAI Radio 3 come speaker e dj per il programma di culto Battiti, ha collaborato con giornali e riviste (Alias, il Manifesto, Musica Jazz) occupandosi di black music, avant garde, techno, hip hop ed elettronica. Ha insegnato Multimedia e Storia del Cinema all’Istituto Marangoni per la moda, il design e le arti, e ha curato varie rassegne e festival con focus multidisciplinare (tra gli altri Short Theatre Milano 2008, Murate Vive, 2010, Post Elettronica 2012). I suoi progetti di Teatro Musicale sono stati prodotti da istituzioni internazionali quali Biennale di Venezia, Festival Romaeuropa (I) Operadagen Rotterdam (NL), Schiftung Mozarteum Salzburg (A), Fabbrica Europa Florence (I), ed ospitati da prestigiose venue nel mondo Centro Cultural de Belem (P), State Theatre Pretoria (SA), Macro Roma, The Place London (GB), Opéra de Lille (FR), Tanzeshus Stockholm (S), Royal Opera House London (GB), Grand Theatre Amsterdam, etc. Mentre come musicista e dj, ha realizzato progetti in solo e collaborazioni con musicisti di ambito classico come avant-garde: tra le più importanti Elbphilarmonie Amburg,, Radialsystem Berlin, Philarmonie du Luxembourg, Parco della Musica Roma,, Macro Roma, Tempo Reale Firenze.
La sua opera Il Ballo delle Ingrate ha vinto il Music Theatre Now Award nel 2015, Il suo Decameron 2.0 ha debuttato al Festival dei due Mondi di Spoleto nel 2018.
La sua ultima creazione Love, You Son Of A Bitch – A Scarlatti Project he debuttato all’Opera di Stato di Berlino a ottobre 2019.

www.letiziarenzini.com

www.ingrateartproductions.com

GIOVANNI MAGAGLIO

Sound designer e musicista palermitano con base a Firenze, ha studiato prima musica elettronica a Palermo e poi Sound Design al Conservatorio di Musica G.B. Martin di Bologna. Nel connubio tra il suono acustico ed elaborazione elettronica ha individuato il suo principale interesse.
Lavora con il suono in ambiti musicali, audiovisivi, performativi e installativi. Negli ultimi anni collabora con Il centro di ricerca musicale Tempo Reale, ed è uno dei fondatori della compagnia teatrale “Frazioni Residue” e dell’etichetta discografica palermitana “Tipoff”.

TEMPO REALE

Centro di ricerca produzione e didattica musicale

Fondato da Luciano Berio nel 1987 Tempo Reale è oggi uno dei principali punti di riferimento per la ricerca, la produzione e la formazione nel campo del suono e delle nuove tecnologie musicali. Dopo la sua costituzione il Centro è stato impegnato nella realizzazione delle opere di Berio, che lo hanno portato a lavorare nei più prestigiosi contesti concertistici di tutto il mondo. Lo sviluppo di criteri di qualità e creatività derivati da queste esperienze si è riverberato nel lavoro condotto continuativamente tanto con compositori e artisti affermati quanto con giovani musicisti emergenti. I temi principali della ricerca riflettono un’idea di poliedricità che da sempre caratterizza le scelte e le iniziative di Tempo Reale: l’ideazione di eventi musicali di grande spessore, lo studio sul paesaggio sonoro e sull’elaborazione del suono dal vivo, le esperienze di interazione tra suono e spazio, la sinergia tra creatività, competenza scientifica, rigore esecutivo e didattico.
Nel 2008 è stato fondato il Tempo Reale Festival, una regolare iniziativa di concerti, performance e spettacoli dedicati alla musica di ricerca. Dal 2013 Tempo Reale è Ente di Rilevanza per lo Spettacolo dal Vivo della Regione Toscana; dal 2018 è membro italiano della International Confederation of Electroacoustic Music.

www.teamporeale.it

SCUOLA DI MUSICA DI FIESOLE – FONDAZIONE O.N.L.U.S.

Fondata nel 1974 da Piero Farulli, la Scuola di Musica di Fiesole è da oltre quarant’anni un punto di riferimento internazionale, con 1.600 allievi, 13 orchestre, 5 cori, 166 docenti. Artisti straordinari hanno messo a disposizione dell’istituzione il loro magistero concertistico e didattico: tra gli altri Riccardo Muti, Salvatore Accardo, Luciano Berio, Claudio Abbado, Carlo Maria Giulini, Maria Tipo, il Trio di Trieste, Natalia Gutman, György Kurtág, Gabriele Ferro, Krzysztof Penderecki, Daniele Gatti, Pavel Vernikov, Gianandrea Noseda, Giuseppe Sinopoli, Elisso Virsaladze, Andrea Lucchesini.
Accreditata dal 2013 al rilascio del Diploma AFAM di I livello, la Scuola dall’anno Accademico 2019/2020 offrirà anche il percorso di Biennio.
Fondatrice del Sistema italiano di orchestre e cori infantili Onlus insieme a Federculture, la Scuola ha attivato esperienze didattiche di apprendimento collettivo gratuito nei quartieri periferici di Firenze ed eroga un Master universitario di I livello dedicato agli operatori di orchestre infantili.
Recentissima l’apertura della Casa della Musica di Arezzo, con cui la Scuola offre alla città alta formazione, corsi professionalizzanti e percorsi didattici innovativi per l’infanzia.
Fondatrice dell’ECMA (European Chamber Music Academy), la Scuola collabora con alcune delle più prestigiose accademie musicali europee, tra cui il Mozarteum di Salisburgo, col quale ha realizzato nel 2014 l’allestimento de La clemenza di Tito.
L’attività della Scuola, di cui dal 2016 è Direttore Artistico Alain Meunier, mentre Lorenzo Cinatti è Sovrintendente dal 2012, è resa possibile dal sostegno economico del MIBAC, della Regione Toscana, del Comune e della Città Metropolitana di Firenze. La Fondazione CR Firenze è mecenate insostituibile dei progetti fiesolani e numerosi privati mettono a disposizione borse di studio, come aveva disposto Claudio Abbado, devolvendo alla Scuola gli emolumenti senatoriali.
Già destinataria nel 1981 del Premio Abbiati quale migliore iniziativa musicale, la Scuola ha ricevuto inoltre nel 2005 il Premio Nazionale Presidente della Repubblica e da Japan Arts Association il Premium Imperiale Grant for Young Artists nel 2008. Nell’agosto 2016 l’Orchestra dei Ragazzi della Scuola ha vinto a Vienna il World Orchestra Festival.

www.scuolamusicafiesole.it